Todas las mejores canciones de rap de 2017

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Buscando un hilo conductor para las mejores canciones de rap de 2017, casi parece más desalentador de lo que realmente es. Allí hay una enorme diversidad, tanto que parece que no tienen nada en común. Pero si miras solo un pelo más de cerca, empiezas a verlo. Esa entrega cantada, la lenta combinación de la melodía con la entrega hablada que ha convertido al hip-hop en la culminación del estilo. originalmente concebido por Bone Thugs N Harmony allá por 1993.

Puede parecer un cliché decirlo ahora, pero un rapero en 2017 no puede sólo sé un rapero, con la amalgama de rap y pop dominando prácticamente todas las listas de música (incluido el country. Echa un vistazo a Sam Hunt mixtape acústico para su evidencia), un rapero debe ser inteligente no solo con esquemas de rima y juegos de palabras, sino también con melodías y armonías.





Drake puede tener inició la versión moderna del concepto con su mixtape de 2009 Tan lejos , pero lo que una vez fue una novedad y un capricho idiosincrásico de la entrega de The Boy se ha convertido en el de moda estilo del día tanto de sus contemporáneos como de sus seguidores, e incluso de cantantes de R&B más tradicionales como SZA. Es posible que el rap no suene como lo hizo en 1993 cuando Bone Thugs era una excepción, pero en última instancia eso es algo bueno: significa que el género se está adaptando, creciendo, evolucionando y prosperando, y continuará haciéndolo mientras se mantenga. cambiando.



20. Travis Scott, Efecto mariposa



La estética musical de Travis Scott se puede reducir a una cosa: capturar un momento. Piénsalo, ninguna canción del Los pájaros en la trampa cantan McKnight rapero ha sonado igual, incluso si el resultado deseado es. Si sus melodías a veces gruñidos pueden convertirse en arrancadores de disturbios subversivos en sus shows en vivo, pueden tener el efecto contrario cuando los escuchas por ti mismo. Butterfly Effect llegó a mediados de mayo y se erige como una pista melódica y tranquila de Felix Leone y Murda Beatz. Aquí, la voz de Scott tararea y baila hasta el punto en que se convierten en mantras diarios y contagiosos. Todas las flexiones. Doblar leyes, doblar carriles / He estado rompiendo billetes, pero todavía no hay ningún cambio / Tú en la mafia tan pronto como mueves la cadena / Ella atrapó las olas simplemente pasando por mis trenzas.

Butterfly Effect se incluyó entre un lote de nuevas canciones que incluyen A Man y Green and Purple junto a Playboi Carti. Ganó fácilmente gracias a que Scott se aferró a un espíritu muy repetible y creíble. Por esta vida no puedo cambiar. Lo ha llevado tan lejos, ¿por qué detenerse ahora? Es rico, puede bailar a lo largo de Hidden Hills y estar entre la corteza superior tanto de la música como de Hollywood. Flexionar es todo lo que quiere hacer ahora. Brandon Caldwell



19. Meek Mill, 1942 Flujos

Meek Mill prometió crecimiento y apertura en su nuevo álbum Victorias y derrotas y en su mayor parte entregó ambas cosas con creces, y su madurez y transparencia nunca fueron más evidentes que en 1942 Flows.

Cuando me veas, no me preguntes por ningún Nicki, rapea en el tercer verso de la pista tan frenético que apenas se toma el tiempo para respirar. F * ck, parece que le estoy contando mis asuntos a Wendy. Es el mejor golpe de Meek en su estelar tercer álbum, escupiendo sus versos sobre la relajante producción de Dougie de tambores frenéticos e inquietantes teclas de piano.

Es aquí donde él lanza bromas como .40 rompe tus ventanas, Jazmine Sullivan, en el mismo aliento que ataca a Drake una vez más y se niega a retroceder en sus acusaciones de escritura fantasma. Meek incluso agregó algunos compases adicionales para Drake para la edición de radio extendida de la pista en la versión limpia de Victorias y derrotas .– Eddie González

18. Gucci Mane Feat. Migos, consigo la bolsa

Es muy divertido ver a padres e hijos disfrutar juntos de sus intereses compartidos. Es por eso que nos encanta ver a Lebron James animar a Bronny y por qué las travesuras de Lavar Ball aún no nos han cansado del todo. Sin embargo, rara vez vemos a los padres del rap crear nueva música junto con aquellos a los que obviamente han inspirado, con la tasa de rotación de los nuevos raperos y la propensión del hip-hop a descartar sus modelos más antiguos en favor de los últimos honderos de rima que llegan al mercado. .

Sin embargo, de vez en cuando obtenemos una síntesis perfecta del pasado y el presente. Eso es lo que representa I Get The Bag. Es el punto culminante de la última década inspirando y siendo inspirado por los favoritos del rap actuales, sacando lo mejor de ambos. Muchos consideran que Gucci Mane es uno de los pioneros del estilo moderno del trap rap que ha sido perfeccionado y madurado por Migos. Sin embargo, en lugar de criticar a los niños en estos días por no rendir homenaje, Gucci trae su más de una década de experiencia y sabiduría a la pista, dándole una seriedad que Migos no podrá lograr durante al menos otros cinco años.

Por otro lado, mantienen al tío Gucci sonando fresco y revitalizado, infundiéndole un poco de su energía juvenil. Es un mérito para ambos actos que estén dispuestos a aceptar la reacción alquímica resultante, dejándola transformar I Get The Bag de una simple canción trampa a la realización del ideal platónico de lo que podría ser el rap, si tan solo la guerra generacional viera un efecto. alto el fuego el tiempo suficiente para que sus proveedores se den cuenta de que tienen mucho más en común que en conflicto. Aaron Williams

17. 2 Chainz, 4 a. M.

4 AM es el tercer sencillo de 2 Chainz A las chicas guapas les gusta la música trap , un álbum que básicamente se construyó solo con sencillos. Pero mientras que It's A Vibe with Ty Dolla Sign se trataba de decirte que era, bueno, una vibra, las 4 AM simplemente crean una. El ritmo mareado evoca el estado mental exacto que genera el título de la canción después de una larga noche sin dormir, lo que la hace perfecta para esas apariciones nocturnas, justo en el momento en que se activan esos últimos disparos y comienzas a preguntarte cómo diablos vas a llegar a casa (aquí tienes una pista: llama a un Uber, niños).

Travis Scott es sabiamente relegado al deber de gancho, donde siempre ha demostrado que se siente más cómodo, lo que le permite a 2 Chainz empacar los dos versos llenos de su característico remate fuera de la pared y un flujo de patinaje tambaleante, manteniendo la duración de la canción, así después de medianoche estado de embriaguez, perfectamente breve.

El ritmo cíclico nunca acaba con su bienvenida, nunca te cansas demasiado de ningún elemento, y como todos se mezclan y se arremolinan juntos como los detalles de esas excursiones de la madrugada y los recuerdos de la tarde, te pierdes en la estasis atractiva. entre estar demasiado borracho para pararse derecho y divertirse demasiado como para terminar la noche. A.W.

16. Hazaña Goldlink. Brent Faiyaz & Shy Glizzy, Tripulación

2017 fue el año en que los artistas de hip-hop del área de DC que no se llamaban Wale se lanzaron a la discusión principal. Durante mucho tiempo, una ciudad conocida más por la música go-go y el R&B que por el hip-hop, parece que la llamada zona del DMV finalmente tiene su relación con un colectivo diverso de artistas talentosos. Crew es una colaboración de título simple y excepcionalmente elaborada entre dos de los advenedizos más destacados de la región. Shy Glizzy y Goldlink ocupan diferentes lugares en la escena, con los sonidos melódicos y terrenales de Goldlink, un respiro aparentemente bienvenido de las rimas llamativas y llenas de armas de Glizzy.

Pero en Crew, los dos se unen para una reunión irresistible ejemplificada por una oración, que resultó estar mezclada con m * therf * ckers. Esa intrigante introducción prepara el escenario para una de las pistas más suaves de 2017. Ambos artistas se turnan para fluir melódicamente sobre los nítidos 808, que contrastan perfectamente con la suave vibra de la producción de Teddy Walton. Para cuando Brent Faiyaz deja caer su voz aterciopelada en la pista, parece que su tejido de tres hombres se ejecutó a la perfección. Gracias a Crew y su estelar A que costo álbum, Goldlink dejó una marca en la escena del hip-hop que simplemente lo dejó maravillado, maldita sea, qué época, qué año. Andre Gee

15. Hazaña de Macklemore. Lil Yachty, Mermelada

Desde sus tonos plinky hasta su coro de canciones infantiles, Marmalade es sin duda mi canción favorita de 2017, no me importa lo que digan los demás. Yachty es un placer en pistas como esta cuando simplemente se le permite ser tonto y divertirse en lugar de intentar demostrar su destreza lírica. El mismo Macklemore se beneficia enormemente de la vibra poco seria porque le permite deshacerse del estigma del rapero serio y consciente que se le ha adherido desde que él y Ryan Lewis aparecieron por primera vez con Same Love.

Pero este es exactamente el tipo de pista que el hip-hop necesita más, no menos. A medida que las bases de fans se fragmentan por el rap entrecortado y el rap consciente neuróticamente verboso, parece que los raperos se están olvidando de pintar en todos los demás rincones del universo del hip-hop. Marmalade está específicamente diseñado para evitar la lucha perpetua entre ambos extremos honestamente agotadores y recordarnos a todos que el rap, independientemente de los ritmos o la cadencia de la entrega, es básicamente solo rimas de Mother Goose con música.

¿Qué mejor manera de hacer agujeros en los egos inflados de los raperos (y de sus fans) que una canción diseñada para subrayar la conexión del género con la comida alegre y desenfadada que busca destacar los días soleados sobre la lucha? El hip-hop puede o no ser tu música favorita para llorar, pero cuando sientas que necesitas un audio estimulante, no busques más que el rayo de sol concentrado que es Marmalade. A.W.

14. Playboi Carti, Magnolia

Cuando Tidal decidió hacer su gran impulso publicitario durante las Finales de la NBA, luego de una fusión con Sprint y con un álbum de Jay-Z en camino, eligieron la melodía animada de Playboi Carti para la ocasión, y con razón, pocas canciones definieron el sonido de rap en 2017 como Magnolia. Carti salta sobre la exuberante producción de su socio en el crimen Pierre Bourne con varios flujos atrofiados pero almibarados que los oyentes no pueden evitar replicar una vez que la pista los envuelve.

Para cuando Carti entra en el flujo de Big Tymers, la pista contagiosa ya ha entrado en vigor, y gasta gran parte de la pista desplegando pareados que podrían duplicarse como coros en los éxitos del Top 40 de otros raperos. Es tan adictivo como cualquier otra canción del año e impulsó a Carti a la corriente principal con un giro en el estilo simplista que aparentemente representa la mayor parte del género. Es como si todos sus compañeros simplemente estuvieran usando mezclilla, y Carti decidió deshilachar la tela y cortar las rodillas, presentando una forma completamente nueva de usar jeans. P.EJ.

13. Offset & Metro Boomin, Ric Flair Drip

Lo más cercano que llegamos a un álbum en solitario de Offset en 2017 fue Sin previo aviso , su muy esperado álbum colaborativo con el rapero novato en ascenso 21 Savage y el productor prodigio de Atlanta Metro Boomin. Varias de las canciones en la cinta solo cuentan con Offset, y un destacado inmediato en esa categoría fue Ric Flair Drip, un homenaje a la leyenda de la WWE que incorpora su firma ¡whoo! adlib en otra profunda colaboración flexible.

Incluso sin sus hermanos de armas Migos, Offset se las arregla para emplear tantos flujos diferentes que si jugaras esto para un civil, sería difícil creer que todo fue establecido por un solo tipo. Ese es el poder del flujo de Migos, y quizás, un ejemplo de cómo Offset canalizó la teatralidad de Ric. Dirígete a cualquier club y espera a que suba la pista cuando suene esta canción. Demonios, si no lo hacen, vete; ese lugar probablemente esté seco como el infierno y deberías ir a buscar un lugar donde gotee. Caitlin White

12. Amine, Spice Girl

Dato curioso: Aminé tuvo que conseguir la aprobación de Spice Girl por todos los miembros de la banda de Spice Girls gracias al zig-a-zig-ah ad-lib que interpola a lo largo del coro de la canción. Gracias a Dios que a todos les gustó, o nos hubiéramos perdido esta joya del colorido álbum debut del rapero de Portland. Bien por usted .

La dedicación artística y la destreza de Spice Girl son perfectamente indicativas de su creatividad general en el proyecto, desde la portada amarilla brillante que induce a la doble toma, hasta las innovadoras herramientas de marketing que utilizó para promocionar el álbum, incluido el periódico de la portada, que regaló en fiestas para escuchar álbumes en todo Estados Unidos.

La pista tonta y animada incluso tiene raíces más profundas en la metáfora de Spice Girl. Aminé dice que su primer concierto fue uno de Spice Girls, lo que inspiró una afición de por vida que finalmente culminó con la aparición malhablada de Mel Brown (también conocido como Scary Spice) en el video surrealista y cómico de la canción dedicada al grupo.

Verifica los nombres de los miembros de la banda en todo momento, pero se mantiene sin las referencias como una oda divertida al ideal de la chica de los sueños con el que tantos compositores han experimentado a lo largo de los años. Es solo que Aminé lo hace aún más divertido y colorido, al igual que la banda en el apogeo de su popularidad. A.W.

11. 21 Savage, cuenta bancaria

En 2017, 21 Savage pasó de ser una sensación vibrante en línea a una estrella genuina y exitosa, todo gracias a un poco de conteo pegadizo y una producción contundente de nada menos que 21 él mismo, con un poco de ayuda de Metro Boomin. Bank Account, fue el sencillo principal de su álbum debut. Álbum de Issa , y algunas de sus mejores canciones hasta la fecha. La pista ayudó a impulsar Ahora al n. ° 2 en Billboard Lista de álbumes y una placa de oro, y representa la primera y única incursión de 21 en Billboard Top 40 para un sencillo, alcanzando el puesto número 12.

Como la mayoría de las 21 canciones, Bank Account es simple, con su marca registrada, flujo negro y una miríada de frases divertidas, pero esta vez hay un poco más de empuje de 21. Fanfarronear Ni siquiera puedes hablar con la perra, ella folla con jefes y mierda, se lee como una línea básica en el papel, pero la entrega de 21 y las improvisaciones hacen que las líneas sean un abridor que marca el ritmo. por el resto de la pista. Agregue eso al gancho que hace que las sesiones de acompañamiento sean escandalosas, especialmente después de unas copas en una noche de fiesta, y tendrá todos los ingredientes de una de las mejores pistas del año. P.EJ.

10. Smino, Anita

La forma en que entra Anita de Smino merece un momento de agradecimiento. Es un paso tartamudo de vacilación por parte del productor Monte Booker antes de que Smino cante como si estuviera de pie frente a la congregación de una iglesia. Anita en su esencia es una canción sobre mujeres negras. Hay metáforas ingeniosas sobre la forma de una mujer negra y cómo Smino la necesita, pero la canción progresa hasta convertirse en un momento de desmayo total para el rapero de St. Louis. Haces que diciembre parezca que el verano es el tipo de calidez que obtienes de un desayuno casero.

Cada vez que he interpretado a Anita, termino tocando una nueva línea con cada escucha. Smino se las arregla para empacar líneas que hacen referencia a la oda de mermelada lenta de Ginuwine a la mezclilla en esos jeans, O-Dog de Larenz Tate en Sociedad Amenaza II y sentirse lo suficientemente cómodo con su dama como para ir a Júpiter con ella, incluso si nunca ha puesto un pie en el planeta. Pero siempre vuelve al coro cuando necesito que me recojan. Vaya diva, Godiva, Godiva.– ANTES DE CRISTO.

9. Migos, Cardi B, Nicki Minaj, MotorSport

Predigo que esta canción solo seguirá creciendo en estatura hasta bien entrado el 2018, pero incluso en nuestro momento actual se erige como un monumento a la primera colaboración entre Nicki Minaj y Cardi B. Con una legión de fanáticos masculinos, comentaristas y ejecutivos de la industria que parecen pensar que es imposible que el género albergue a dos exitosas MCs al mismo tiempo, MotorSport pone fin a los rumores de una pelea entre las dos reinas reinantes del rap de una vez por todas.

Luego, están los detalles. El oscuro y ominoso ritmo aterciopelado, los nerviosos y confiables versos de los miembros de Migos, un excelente y explícito verso irónico de Cardi, en el que imaginarla a ella y a Offset juntos en la cama es casi un hecho, y finalmente, Nicki. hablando de su mierda tan feroz que suena como el seguimiento de El Pinkprint en realidad podría estar en camino. Ahora, intente contar el número de flujos que emplea antes de cerrar la sesión. Crédito donde se debe: Migos sabe cómo conseguir que una leyenda del rap les dé un gran verso. Nicki cimenta su estado en esta rápida y única ocasión, y aunque Cardi necesita un par de éxitos más antes de que la llamemos leyenda, ya es nuestra heroína un millón de veces. C.W.

8. Joey Badass, para mi gente

For My People es la segunda canción de Joey Badass All-Amerikkkan Badass , pero es la canción que marca el tono del resto del proyecto. Contiene todos los componentes que definen este álbum y lo distingue de su producción anterior, desde el enfoque cristalino de las letras de mentalidad revolucionaria hasta la batería pulsante y boom bap y el bucle adornado con instrumentos en vivo que impulsa la energía propulsora y himno de ambos. la canción y el álbum.

Mientras que muchos raperos de mentalidad seria y con tendencias socialmente conscientes quedan atrapados en el mensaje y viven en paisajes sonoros oscuros y sombríos, el enfoque de Joey es más brillante, más cálido, más colorido y lleno de optimismo y energía. El coro es a la vez un lamento, una pregunta y un desafío. Los versos de Badass tocan los males de la sociedad (brutalidad policial, encarcelamiento masivo, pobreza) sin descender a la melancolía ni desencadenar la rabia.

En cambio, suena como si estuviera buscando algo mejor en el borde de su conciencia, el potencial para que el mundo sea más de lo que ha sido hasta ahora, para que el Sueño Americano se convierta en una realidad y no solo en un ideal. Como dice el propio Joey, enérgicamente, apasionadamente, con suerte, no quiero ser bueno, n…, estoy tratando de ser genial. - A.W.

7. Boogie White Da Hoodie Feat. Kodak Black, Ahogamiento

El artista del Bronx A Boogie Wit Da Hoodie dijo Los New York Times que el proceso detrás de su estilo de hip-hop melódico y de bajo nivel era bastante simple. Oye latidos, adivina el estado de ánimo y luego tararea la melodía con los ojos cerrados. Quién sabe cuál fue la vibra durante la sesión en la que creó Drowning, pero nos alegra que haya sucedido, y él también debe estarlo, ya que es su pista más exitosa hasta el momento, con una suma de 170 millones de reproducciones.

Un Boogie consigue que Kodak Black monte como escopeta en Drowning. Es una excelente elección, ya que Kodak es otro artista con flujos creativos, tanto que Bodak Yellow despegó con Cardi B tomando prestada su cadencia de No Flockin '. Tanto A Boogie como Kodak ejecutaron sin esfuerzo una melodía lúdica sobre los misteriosos acordes de piano creados por Jahaan Sweet y Quasi. En el gancho, A Boogie encuentra una manera creativa de celebrar las nuevas baratijas que se ha ganado desde que ascendió como artista insignia de Highbridge The Label.

A Boogie hizo se encontró en el ciclo de noticias por las razones equivocadas hace un par de meses, pero también lanzó El artista más grande que está repleta de canciones rítmicas como Drowning, que son pegadizas y divertidas de cantar. A.G.

6. SZA, el fin de semana

De acuerdo, lo admitiré directamente: SZA canta principalmente en The Weekend, no rapea. Pero en un mundo posterior a Drake, ¿esa distinción ya es relevante? Cualquiera que sea el tono vocal, es imposible no copiar algunas de las gotas de micrófono que SZA escupe en esta pista como compases directos. Además, ¿nombre una canción que haya sido más discutida y analizada este año que este? Desde discusiones sobre chicas secundarias y relaciones serias versus sexo casual y múltiples parejas, SZA provocó un nido de avispas en la discusión dentro de la comunidad hip-hop con su declaración de lujuria que rompió la cabecera, y fue audaz como una mierda.

En 2017, muchas canciones dividen la diferencia entre lo que solía llamarse R&B y lo que solía ser hip-hop, y yo diría que álbumes como CONTROL ayudó a revelar de una vez por todas cuán arbitrarias son las líneas alrededor de esos dos campos. Finalmente, escuchar a una mujer declarar explícitamente sus deseos sexuales de esta manera, y tomar posesión de los límites de esa relación de una manera que evita por completo la monogamia es francamente inspirador. Ella tiene mujeres en todas partes que dividen su tiempo de una manera completamente nueva, y eso es un paso adelante no solo para el género, sino para el mundo. C.W.

5. Big Sean, Recupera

Incluso los que odian a Big Sean tienen que darle crédito al hombre por su capacidad de recuperación. Anoche tomó una L, pero esta noche me recupero, él rapea, reconociendo las luchas que ha enfrentado en una pista que es un gusano total de todos modos, incluso a pesar del hecho de que a veces todavía sobrecarga sus barras. Claramente, este título deja espacio para el tropo del cheque rebotado, e invoca la historia de Cenicienta de su gloria y fama del rap con facilidad.

Pero la victoria más sorprendente de Bounce Back es la capacidad de la canción para convertir un fracaso en algo que es solo temporal. El hip-hop es a menudo una forma de autoengrandecimiento, una rama de olivo para aquellos que son marginados o atacados por cualquier motivo. El recordatorio de que una derrota puede convertirse en una victoria en el transcurso de doce horas es algo que la gente podría soportar escuchar, y pocos raperos podrían lograr un concepto tan obvio con la delicadeza que hace Sean. C.W.

4. Vince Staples, Big Fish

La contradicción en el coro de Big Fish podría no ser evidente para los nuevos oyentes de Vince Staples. A primera vista, la canción parece ser una típica celebración hip-hop del éxito y el exceso, un gran baile y engañar a ese primer control anticipado a la primera señal de que esto del rap podría funcionar.

Sin embargo, los fanáticos de Staples desde hace mucho tiempo verán el sutil trasfondo de sarcasmo que socava el sentimiento repetido de Juicy J, porque esa mirada sarcástica y en ángulo subraya todo lo que el nativo de Long Beach hace y dice, desde sus entrevistas hasta sus divertidos anuncios comerciales para sus diversos patrocinadores corporativos.

La canción suena vivaz y optimista, con un sintetizador burbujeante que evoca un filtro de acuario que trabaja el triple de horas extras para mantener alejada la suciedad, pero el propio Vince es como un tiburón en su enfoque en la yuxtaposición de su antigua vida y la nueva. Tiene un Benz, pero su mente está en la parada del autobús 22 y los tiroteos en el vecindario que siguen siendo una ocurrencia común en sus viejos terrenos.

Te está mostrando, no diciéndote, que el dinero no lo ha cambiado. Para él, jugar no es tirar bastidores en el club de striptease, es escapar de las aguas infestadas de muerte de North Long Beach, sabiendo que todo podría desmoronarse en cualquier momento y enviarlo de regreso. A.W.

3. Futuro, increíble

Esta es otra de esas canciones de realidad alternativa; en la versión de 2017 donde Hillary Clinton es presidenta, o Prince todavía está vivo, Increíble se disparó hasta el No. 1 Billboard ranura de gráfico que se merece. Si no has escuchado el tema, es uno de los más jubilosos que Future jamás haya hecho, lo contrario de Mask Off si lo deseas, y el primero de, con suerte, muchos pasos que Future da para convertirse en una estrella del pop. Demonios, estar con Drake durante tanto tiempo tenía que tenerlo al menos pensando en eso, ¿verdad?

La salsa secreta de Incredible no es el sintetizador ineludible y en constante escalada, ni el chasquido de los dedos reventado, y no, ni siquiera escuchar a Future canturrear sobre creer en el amor verdadero después de lo oscuro y bajo que se pone, incluso en otras pistas fuera de este. álbum. A pesar de lo mucho que me encanta, tampoco es él quien canta sobre hacer yoga caliente. En cambio, es el tartamudeo-paso in-in-in-increíble lo que extiende la palabra en algo que es completamente una creación de Future. Es la marca de un genio melódico, y un hombre que no dejará de esforzarse pronto.

La canción se abrió camino a En contra e incluso alcanzó el número 29 en la lista de reproducción de aire de R & B / hip-hop, pero no hizo explotar el mundo como debería haberlo hecho. Aun así, la falta de apoyo de la radio no impide que sea una de las mejores canciones que sacó un rapero este año. C.W.

2. Kendrick Lamar, ADN.

En todas y cada una de las paradas de su éxito de taquilla MALDITA SEA. En la gira de este otoño, Kendrick Lamar abrió su show con una explosión de pirotecnia que estalló en sincronía con el bajo de apertura de esta canción. Kung Fu Kenny reconoció su poder y su potencia desde el salto y fue recompensado, al menos en las dos veces que vi su programa, con una multitud saltando sobre sí mismos al compás de la música. Kendrick hizo lo que muchos consideran el mejor álbum de rap de 2017, y DNA es el himno de alta energía que lo enfoca todo. El productor Mike Will Made-It está en otro nivel en estos días y le da a Kendrick un intrincado y arrogante telón de fondo para abordar temas como la lealtad, el sexo, el dinero, el asesinato y su propia supremacía lírica. ¿Confía en su conocimiento de que es el mejor en lo que hace y en lo que a usted se refiere? ¡Verás, eres una, eres una, eres una perra! - Corbin Reiff

1. Drake Feat. Travis Scott y Quavo, Portland

Hay una ironía tan deliciosa y tortuosa en el estribillo del coro de Portland: Nunca dejes que otro n ... se suba a tu ola ... Y si crees que la ironía se pierde en el progenitor de la canción, no has prestado atención a los movimientos de Drake. durante los últimos diez años.

Este es el tipo al que le cierran el mack por sus propios estallidos en el comercial de su propio licor, con un grito sarcástico a su habitual jersey de cuello alto negro, nada menos. El es el perpetuo generador de remate de la línea lateral de la NBA, que encuentra la manera de convertir cada momento viral en oro de marketing.

Así que sí, Drake entiende absolutamente la ironía de que Quavo advierta a los oyentes sobre los peligros de montar olas después de todas las insinuaciones de que eso es exactamente lo que hizo cuando saltó sobre el remix de Versace de Migos, lanzando el demogorgon de rap de Atlanta de tres cabezas al foco nacional.

Aquí está la cuestión: Drake siempre está escuchando, pero sabe que tú también. Él sabe que los comentarios sarcásticos y las reprimendas abiertas de Internet solo equivalen a más ojos, más oídos, más fanáticos y, en última instancia, más dólares en sus bolsillos. Portland es su recordatorio pegadizo y no tan sutil de que no importa lo que digas sobre él en línea, él es quien gana al final. A.W.

la generación de la perdición (1995)