Las 20 mejores canciones de K-Pop de 2017

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Fuera de Asia, el K-Pop tiene legiones de fanáticos, pero durante mucho tiempo han estado en la periferia de la cultura pop y son prácticamente desconocidos para los medios de comunicación y la población en general. Las oleadas de interés de Occidente en torno a grupos como Girls ’Generation y Big Bang fueron de corta duración, pero a ninguno de los artistas en cuestión pareció importarle, y continuaron teniendo un éxito ridículo en su mercado original y contenido con su público internacional existente. 2017 pareció presagiar un cambio en ese patrón, gracias a factores que van desde el poder de las redes sociales hasta una nueva audiencia generacional con una postura mucho más abierta que sus predecesores.





BTS lideró la carga, haciendo apariciones en algunos de los programas más importantes de Estados Unidos, desde los American Music Awards hasta En contra (y encantando a los anfitriones hasta la muerte en el proceso), pero detrás de ellos, el interés en el K-Pop se estaba ampliando, particularmente alrededor de sus artistas masculinos. Seventeen, VIXX, Monsta X y EXO fueron solo algunos de los que recorrieron con éxito sus shows en los EE. UU., Europa y Australia, el grupo mixto KARD mató en Sudamérica y la enorme convención de fans de dos días, K-Con, amplió su audiencia. una vez más, aterrizando en la Ciudad de México y Sydney por primera vez. El año que viene será fundamental en la expansión potencial del K-Pop, pero no nos alejemos de los 12 meses que tenemos entre manos.

Hubo las disoluciones habituales, sobre todo Sistar y Wonder Girls, pero hubo una gran cantidad de actos de debut que reforzaron el año. Para los chicos, A.C.E sacudió las cosas con el baile hardstyle de Cactus y Highlight (el grupo anteriormente conocido como Beast antes de deshacerse de un miembro y su sello) hicieron un bienvenido regreso a las listas con Por favor, no estés triste . En las filas de los grupos de chicas, Weki Meki consiguió un coro asesino en No me gusta tu novia y LOONA, que son miembros debutantes uno por uno, tuvieron un año estelar con la subunidad. CÍRCULO DE OJOS IMPARES , además de grandes canciones de los miembros Labio kim y Yves .



Otros notables incluyeron a HyunA Bebé , SF9 Amor fácil , La conmovedora balada de piano de G-Dragon Intitulado , un surco suave de EXID en Noche en lugar de día y emotivos bangers electrónicos de Nu’est W ’( Donde estas ) y GOT7 ( Nunca jamás ).



Teniendo en cuenta que esta lista es para lanzamientos de ídolos, limitada a una canción por grupo (o artista), y toma en consideración tanto la canción como el MV (video musical), saltemos a los mejores lanzamientos de K-Pop de 2017.



20. PRISTIN - NOS GUSTA

Si fuera posible revivir a la icónica Valley Girl de los 80, We Like sería la rata de centro comercial rosa caramelo que mueve el cabello de una canción para hacerlo. Al igual que su contraparte de hace décadas, descartada por su vacuidad, esta canción podría ser dejada de lado por su coro repetitivo, que depende de meras sílabas. Pero, como uno de los muchos momentos deliciosamente malcriados, es un punto culminante en una pista que rebosa confianza. Te hace anhelar unirte a la pandilla de chicas de Pristin; en otras palabras, es como una puta total.

19. BUENO - CAMO

Con una carrera que abarca dos décadas, BoA conserva su estatus de reina con el escultural Camo. La clave de su éxito es el respeto; A pesar de la adoración del K-Pop a la juventud, aquí todo acentúa a BoA tal como es en lugar de meterla con calzador en las últimas tendencias de la industria. Los productores estadounidenses The Underdogs entregan electropop tartamudo que resalta su voz ronca y, de una manera más artística que de video pop, la exploración de las letras de las apariencias internas se retrata a través de CGI y proyecciones tan hermosas como sugerentes.



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18. SONAMOO - YO (LO SABÍA)

En sus primeros 30 segundos, I (Knew It) te colma con la nitidez limpia de la guitarra española, el arco de la voz principal de Minjae, la entrega conmovedora y el eco. 'Yo, yo, yo' puntuando a lo largo como una señal de retorno. Pero Sonamoo tiene mucho más para dar a medida que el coro cobra vida, inteligentemente en capas donde la guitarra, la trompeta y el bajo son ráfagas vívidas pero permiten que High.D lo eleve un poco más con su rango superior. Sonamoo tardó casi tres años en encontrar este tipo de magia, pero el resultado es fascinante.

17. SUPER JUNIOR - TRAJE NEGRO

Faltan miembros debido a la controversia (fanáticos que boicotean a Sungmin debido a su matrimonio) y al servicio militar obligatorio (se deben cumplir dos años antes de los 35), pero el legendario SuJu se reunió como siete para su octavo álbum en 12 años. Black Suit logra un equilibrio notable entre su habilidad para el espectáculo, que se apresura con fuerza con silbidos y toques de metal, y mantener una dirección constante utilizando líneas de bajo de un paisaje de los 90 de actos astillados posteriores a la Nueva Edición. Su MV es tan llamativo y efectivo como absurdo y entretenido, pero remata perfectamente este tan esperado renacimiento de la carismática realeza del pop de Super Junior.

16. DOS VECES - KNOCK KNOCK

Recorre dos veces el bucle final de 2016 Twicecoaster álbum con un reempaquetado para incluir el sencillo Knock Knock, donde la ominosa apertura da paso a una sofisticada mezcla que coincide con la habilidad del grupo para la repetición con un instrumental que tiene un borde más oscuro compensado por voces optimistas. El MV usa el puente para completar el concepto 'TT' del año pasado, que desaloja una avalancha de ternura, y es literalmente imposible no salirse con la suya. na na na, toca mi puerta Abstenerse enganchado profundamente dentro de su cabeza.

15. Atrapasueños - persígueme

Las influencias de Dreamcatcher (J-Rock, temas de anime, pop rock a través de Evanescence) son antiguas, pero para las ídolos femeninas de Corea, esta inclinación por los estridentes riffs de guitarra y la percusión galopante es completamente nueva. Chase Me abre con una voz amigable con el pop y tintineo de teclas, pero el coro se agarra alegremente a la garganta; compacto y con una producción nítida, pone a las chicas en control visualmente con una versión brillante de El resplandor , mientras que líricamente llevan a un interés amoroso a una búsqueda inútil. Es K-Pop, pero no como lo conoces.

14. DIECISIETE - CLAP

En mayo, el EDM de No quiero llorar se convirtió en un paso exitoso en la ampliación del repertorio de Seventeen, pero su mezcla de combustible de cohetes de pop y funk, con coros whipcrack y metales exuberantes sigue siendo su as. Clap, lanzado después de DWC, acorrala irresistiblemente esas fortalezas antes de agregar un gran riff de guitarra sucio, y esta versión más dura de Seventeen está impulsada por un video tan increíblemente detallado que requiere que se repitan las visitas. También empaqueta su pasado al rellenarlo con referencias visuales a MV anteriores, haciendo de Clap una celebración de sus logros, pero también una puerta de salida sucinta hacia su futuro.

13. QUIERO UNO - ENERGÉTICO

Para los ganadores del programa de supervivencia grupal Produce 101 hay una vida útil contractualmente corta, por lo que Wanna One no perdió tiempo en lanzar el sencillo debut votado por los fans, Energetic. Con la intención de complacer a millones y al mismo tiempo mostrar el talento de 11 miembros, Energetic toma una ruta familiar: un abridor de piano lento que se eleva a un golpe de club con clase con un ritmo de conducción que nunca desperdicia un solo ritmo. Los raperos Daniel y Woojin impulsan el centro de la pista hacia adelante con una fuerza impresionante, dejando que las altas improvisaciones de Jaehwan lo lleven victorioso a la línea de meta.

12. VIXX – SHANGRI-LA

Después de explorar consistentemente los rincones oscuros de su pop extravagante, VIXX pasa a un nuevo terreno, donde el bajo futuro se encuentra con los barridos de la cítara china, sus imágenes son un mundo de estilo zen de exuberantes pasteles y flores. Shangri-La es una fusión de fuerzas opuestas y un delicado equilibrio; ritmos irregulares versus letras opulentas , versos mínimos en coros pesados, y los grandes vocalistas de VIXX, Leo y Ken, templando sus momentos más llamativos mientras Ravi inyecta su rasposo estilo de rap con cierta ternura. Es elegante, elegante y, en la verdadera tradición de VIXX, se destaca entre sus contemporáneos, pero siempre ha sido allí donde brillan más.

11. 9 MUSAS - RECUERDA

El MV hace que uno se pregunte si el tema de la canción, una relación tóxica, es su único objetivo, pero si es o no una metáfora para las mujeres en la industria de la música, ciertamente amplifica la atmósfera siniestra de versos cansados ​​del mundo apuntalados por un bajo invasivo y palpitante. y el rap de Sojin, respaldado por una línea de guitarra que evoca el trabajo de Slash en Give Into Me de Michael Jackson. Recuerda que el movimiento de poder es el coro envolvente: es un torbellino de ritmos contundentes, palabras habladas y notas altas, pero también es un abrazo oscuro e inquietante que se niega a soltarse durante mucho tiempo.

10. MONSTA X - DRAMARAMA

La afición de Monsta X por el concepto elevado siempre ha producido resultados fascinantes, aunque a veces confusos, pero con Dramarama la presunción del video sobre el viaje en el tiempo para ilustrar el dolor dentro de tres relaciones crea una imagen hermosa y emocionalmente sutil. Es intrigante y seductor no solo en diseño y cinematografía, sino por su ambigüedad tanto en el contexto como en el subtexto, una flexibilidad que la canción también posee, por diferentes razones. Si bien el All In del año pasado fue una electrónica rígida y opaca, Dramarama se mueve ligeramente entre un riff de guitarra sólidamente funky y la sonrisa de un gancho brillante, lo que permite que sus firmas individuales (como las acrobacias vocales de Kihyun o el rap nervioso de Jooheon) se destaquen con una facilidad palpable en uno. de sus solteros más coherentes y seguros hasta la fecha.

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09. SUNMI - GASHINA

Es fácil ver la influencia de Sia, así como las referencias a Frida Kahlo, Lolita , y Thelma y Louise , en el video de Sunmi mientras baila, estilo contemporáneo, a través de habitaciones, estados de ánimo y atuendos, pero la deconstrucción de la humillación y la angustia que conlleva ser abandonada es completamente suya. El naturalismo hipnótico de la ex-Wonder Girl Sunmi agrega capas convincentes al ya sincero desenlace de Gashina de la experiencia mientras pregunta '¿Por qué me dejas atrás?' antes de redescubrir una confianza casi brutal. Estas letras desnudas también están despojadas de sonido: un sintetizador similar a una flauta de pan, una percusión simple y un bajo como único acompañamiento en los versos, lo que deja a Sunmi para cautivarlo con su voz, que lo hace sin esfuerzo y en segundos, como un arpón invisible. disparado a través de ti.

08. TAEMIN - MOVERSE

Los solos de los miembros más jóvenes de SHINee están marcados por voces sensuales y un estilo dramático, pero en MOVE este último se reduce a la tensa onda sintetizada de los 80 que circula sin saltar. Su reticencia se da claridad a través del MV; la canción y el video se completan, y existen el uno para el otro como una actuación gemela en la que calles vacías, bailarines inexpresivos y coreografías maravillosamente fluidas exigen atención, pero dominan la distancia a través de colores fríos, CCTV y fotogramas difusos de VHS, y ángulos de cámara que filman como un secreto espectador. Sin embargo, para aquellos que encuentran fascinación y escalofrío en la distancia, los ritmos helados, las burlas se acumulan y el tirón de la destreza física de Taemin lo convierte en una liberación cautivadora.

07. GANADOR - LOVE ME LOVE ME

Aparentemente cancelado después de la partida de Nam Taehyun el año pasado, WINNER cambió las tornas con el trópico de Really Really, que se erige como la canción de K-Pop más descargada y transmitida en 2017. Sin embargo, Love Me Love Me, a pesar de las similitudes estructurales con Really Really, rebota con ritmos funk-lite irresistibles y bajos disco elásticos, y los improvisados, los gritos de falsete suelto y la llamada y respuesta le dan una frescura que dura más que sus otros tres. lanzamientos de este año. El MV ágil y lúdico, con marcos estilo Instagram Boomerang, gráficos de 8 bits y fondos empapados de sol, combina una sensación de espontaneidad con lo minuciosamente elaborado, y WINNER lo entrega de una manera tan desenfadada, sobria y genuina que no puedes ayúdese, pero déjese atrapar por el júbilo predominante.

06. ASTRO - LOCO SEXY COOL

Solo debutaron el año pasado, pero durante este tiempo han dado pasos gigantes hacia arriba, comenzando en 2017 con la efervescente e inteligente Bebé antes de llegar alto en Crazy Sexy Cool, que rechaza por completo el trop y el trap que domina el K-Pop. Los abundantes encantos de ASTRO brillan intensamente en este MV con un concepto influenciado por Peter Pan / Narnia que juega con su juventud incluso cuando revela su floreciente edad adulta como artistas y hombres. Pone la simplicidad en el núcleo, al igual que lo instrumental, pero la canción encuentra una sofisticación envidiable con los vocalistas que dibujan líneas melódicas estrelladas de principio a fin. Sus versos llamativos y armonías dulces y cristalizadas son contrarrestadas por los dos raperos del grupo, cuya entrega alegre se combina con el bajo funk, completando una actualización completamente adictiva de un sonido pop clásico.

05. NCT 127 - ILIMITADO

Limitless es un cliente duro que presenta una situación en la que lo ama o lo odia, y solo la tenaz persistencia en romper su sólida pared de sonido ha cambiado la percepción de que es una pequeña obra maestra. Algunas cosas siguen siendo un hecho: los sintetizadores y la percusión son tan densos que en el momento en que lo abres, se cierra con los dedos, mientras que el coro, a pesar de tener un buen ritmo, siempre golpea con un impacto, pero ¿dónde está eso? Se sintió dispar, un hilo sinuoso ahora atrae, desde la voz opresiva y bosteza de Taeyong y los tonos más angelicales de Taeil y Jaehyun, hasta las grandiosas capas alrededor del gancho. Una urgencia también late debajo de Limitless, derivando en una vibra apocalíptica que el MV, a veces incómodo, transmite, haciendo que todo el paquete sea desafiante incluso cuando se abraza.

04. GFRIEND - PUNTA DE LOS DEDOS

Hicieron su nombre utilizando cuerdas y guitarras de rock como tarjetas de presentación únicas, pero la negativa de GFriend a quedarse atascado sonora ve constantes nuevas adiciones, como la infusión del sintetizador de principios de los 80 en el año pasado. Navillera . Fingertip es, sin embargo, todos estos elementos con esteroides, disparando pistolas con las guitarras wah wah, el bajo funk y la música disco, apilados en una torre sin complejos de una canción. Las voces de GFriend son tan animadas como el instrumental, rebotando entre sí, en los riffs lamentosos y en uno de los coros más pegadizos del año, y los ad libs outro de Yuju son una fuerza a tener en cuenta. Su MV es tan exagerado como la presencia de la canción (proyección astral, videojuegos, fuerzas cósmicas) pero ninguno cruza la línea hacia lo absurdo, manteniendo un agarre frío y firme que hace que Fingertip brille de manera brillante.

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03. EXO - KO KO BOP

Como uno de los grupos más grandes de K-Pop, una teoría para todo y por todos se empuja detrás de cada lanzamiento de EXO, y este regreso no es diferente. Pero cuando no se ve obstaculizado por las interpretaciones, Ko Ko Bop gana en presencia, capaz de una reacción mucho más física que emocional. Los versos son almibarados con ritmos inspirados en el reggae, infundidos con un calor lánguido de Xiumin, Suho y Baekhyun, en particular, que es lo suficientemente tangible como para sentirlo en la piel, pero el coro posterior, sin embargo, huele como un guante de plomo, un metal deslizante. instrumental enfatizado por una coreografía de alta tensión en un escenario de sonido oscurecido. Si bien es raro que EXO juegue con un empujón y tirón tan extremo, de sensual a incómodo y viceversa, la experiencia visceral creada aquí es lo que hace que Ko Ko Bop sea difícil de olvidar.

02. TERCIOPELO ROJO - SABOR ROJO

Los sencillos de Red Velvet con frecuencia alcanzan el oro y el ligeramente delirante Red Flavor, que comienza con el poderoso golpe de su coro, ganó por completo el verano. Los miembros encienden calidez en versos ondulantes junto con la velocidad y la desaceleración del instrumental, donde los sombreros altos frenéticos y una vertiginosa variedad de clics, aplausos, campanillas y golpes se funden de alguna manera en una proeza dinámica de arreglo. La excentricidad prestada por el canto mutilado que se tambalea detrás de las voces se refleja en un MV brillante de Skittles que cambia entre una coreografía atrevida y las chicas entrevistando trozos de fruta gigantes, pero Red Flavor no debe verse como una mera solución peculiar. Es complejo e intimidante y que se sienta tan inmediato e identificable en la superficie es simplemente emblemático de su grandeza.

01. BTS - DÍA DE PRIMAVERA

Si 2016 fue el año culminante de Bangtan en Asia, entonces 2017 ha sido su ascenso ruidoso a la corriente principal estadounidense durante el cual rompieron tantos récords como grupo de pop coreano que 'El primer grupo de K-Pop en ...' parecía unido permanentemente a su nombre. A la luz de su progreso y el ruido literal y figurativo creado por DNA y MIC Drop, la balada de medio tiempo de Spring Day, lanzada en febrero, marca el cierre de un capítulo formativo en la historia de BTS, pero también se mantiene firme como un triunfo singular. .

Al igual que Blood Sweat & Tears del año pasado, Spring Day usa dispositivos externos ( Snowpiercer , Los que se alejan de Omelas ) para ilustrar ciertos puntos, pero los momentos más devastadores y evocadores en este paisaje cinematográfico a cámara lenta de recuerdos y deseos son silenciosamente simples, como V escuchando los rieles del tren o Jimin sosteniendo los zapatos abandonados en una playa vacía. Evita deliberadamente la pompa y el drama de los clichés, comprimiéndose perversamente en un bajo grueso y un piano con un gimoteo electrónico y una percusión mecánica y sibilante, todo lo cual actúa como una esclusa envolvente. Dentro de eso, BTS son una presencia clara y magnética; J-Hope proporciona el hilo armónico de la canción, con los compañeros raperos Suga y RM actuando como pilares del yin y el yang alrededor de los cuales los vocalistas enrollan líneas crudas y hermosas y un coro interrogante y resignado.

Si bien ha sido un año frenético para BTS y para el K-Pop en general, Spring Day no ha concedido ni un ápice de poder al poder grabarse profundamente una y otra vez en el corazón como un estudio inteligente, convincente y elegantemente restringido de la pérdida. y anhelo.